Lago dos Cisnes de Matthew Bourne: práticas do olhar de suas imagens dançantes

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ISSN: 19822766
Editor Chefe: Alberto Gawryszewski
Início Publicação: 31/10/2007
Periodicidade: Semestral

Lago dos Cisnes de Matthew Bourne: práticas do olhar de suas imagens dançantes

Ano: 2010 | Volume: 3 | Número: 6
Autores: Alba Pedreira Vieira
Autor Correspondente: Alba Pedreira Vieira | [email protected]

Palavras-chave: dança, imagens, estereótipos de gênero.

Resumos Cadastrados

Resumo Português:

Este texto discute, através das lentes dos estudos da cultura visual e da semiótica, o Lago dos
Cisnes de Matthew Bourne. Examino significados das imagens e signos de movimentos corporais
dos bailarinos, gestos, olhares e explorações territoriais no segundo ato, Um parque em St. Jame’s.
Ao contrastar temas em balés clássicos que são convencionais em vez de desafiadores, esta
produção é um exemplo contemporâneo de trabalhos de vanguarda. Uma obra de vanguarda é
freqüentemente associada com o pós-modernismo e geralmente comparada com trabalhos de
dança tradicionais ou dominantes, especialmente os de balé clássico. Assim, a composição está
na dianteira da experimentação artística, porque afirma, implicitamente, que balés tradicionais
podem ser reconstruídos através das lentes do debate contemporâneo sobre o que é natural e
convencional em termos de estereótipos de gênero.



Resumo Inglês:

This paper discusses, through the lens of visual culture studies and semiotics, Matthew
Bourne’s piece Swan Lake. I examine meanings of images and signs that make up this piece.
The investigation is delimited to the dancers’ bodily movements, gestures, gazes and territorial
explorations in Act Two, A park in St. Jame’s. By contrasting themes in classical ballets that are
conventional rather than challenging, this contemporary piece is an example of avant-garde
works. Indeed, avant-garde is often associated with post-modernism and is frequently contrasted
with mainstream or traditional dance works, especially classical ballet. Hence, the piece is at
the forefront of artistic experimentation because it implicitly affirms that traditional ballets
can be reconstructed through the lens of contemporary discussions about what is natural and
conventional in gender stereotypes.