A crescente produção de trabalhos acadêmicos, inclusive no Brasil, inspirados na teoria das schematae de Gjerdingen, em paralelo com a discussão no âmbito da teoria das tópicas musicais, a partir das ideias de Ratner, vem estimulando a busca de significados resultantes da interação entre aspectos sintáticos e semânticos da obra musical, especialmente aquela desenvolvida entre os séculos XVIII e XIX. Tais trabalhos, reunidos a partir da junção da musicologia com vários outros campos de estudo, na música ou fora dela, reacendem o debate sobre o uso da Retórica e da Poética como orientação dos projetos composicionais dos autores daquele período. Neste sentido, o presente artigo discute as estratégias criativas de André da Silva Gomes (1752-1844) à luz da sua Arte explicada do Contraponto.
The growing output of scholar works, including in Brazil, inspired by Gjerdingen’s schematae theory, in parallel with the discussion on the musical topic theory,afterRatner's issues,has stimulated the search for meanings resulting from the interaction between syntactic and semantic aspects in musical works, especially those ones developed between the 18th and 19th centuries. Such compositions, gathered from an amalgam of musicology with several other study areas, in music or related sujects, rekindle the debate about Rhetoric and Poetics as guidance for the compositional projects of authors from those times. In this way, the present article discusses André da Silva Gomes’s (1752-1844) creative strategies of focusing his thoretical manuscript Arte explicada do Contraponto.
