O artigo analisa o potencial pedagógico e emancipatório da cultura Hip Hop nas periferias urbanas e, especialmente, no contexto das escolas públicas brasileiras. A pesquisa investiga como as expressões artísticas do movimento, como rap, grafite, break e discotecagem, podem contribuir para a formação da consciência crítica, o enfrentamento do racismo estrutural e o fortalecimento da identidade de jovens socialmente marginalizados. Fundamentado em levantamento bibliográfico e na revisão de estudos e autores dos campos da Sociologia, da Cultura e da Educação, como Paulo Freire, Elaine Nunes de Andrade, Heloisa Buarque de Hollanda e Ivan dos Santos Messias, o trabalho discute possibilidades de enfrentamento de desafios históricos presentes no ensino público, entre eles a evasão e o desinteresse escolar. Defende-se a incorporação da cultura Hip Hop e de outras manifestações da cultura de rua às práticas pedagógicas como estratégia para aproximar a escola das experiências sociais e culturais dos estudantes, favorecendo uma educação mais inclusiva, participativa, crítica e conectada às diferentes realidades juvenis.
